https://encyclopedia.edu.kg/index.php?action=history&feed=atom&title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E 2026-05-02T01:28:54Z Уикидеги бул барактын өзгөртүү тарыхы MediaWiki 1.40.0 https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=79171&oldid=prev 2026-04-06T07:51:15Z

<p></p> <table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="ky"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Мурунку нускасы</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">07:51, 6 Апрель (Чын куран) 2026 -деги абалы</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">1 сап:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">1 сап:</td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине жана башкаларга жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык искусстводо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Биздин заманга чейинки V кылымда Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat='ж.кыск' oldv='ж-а'&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социалдык  шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда X‒XI кылымдарда эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. XVI‒XVII кылымдарда Европада, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. XVII‒XVIII кылымдарда Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. XVIII‒XIX кылымдарда Мольердин, Гётенин жана башка чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' боюнча калыптанат, башкача айтканда  ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. XIX кылымдын соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда XIX кылымдын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 1920-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик жана башка элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">мис.</del>, Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл артисттери ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' жана башкалар түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;                                                                                                                                                                          ''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине жана башкаларга жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык искусстводо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Биздин заманга чейинки V кылымда Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat='ж.кыск' oldv='ж-а'&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социалдык  шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда X‒XI кылымдарда эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. XVI‒XVII кылымдарда Европада, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. XVII‒XVIII кылымдарда Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. XVIII‒XIX кылымдарда Мольердин, Гётенин жана башка чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' боюнча калыптанат, башкача айтканда  ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. XIX кылымдын соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда XIX кылымдын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 1920-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик жана башка элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">мисалы</ins>, Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл артисттери ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' жана башкалар түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;                                                                                                                                                                          ''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td></tr> <tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Категория:1-Том]]</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Категория:1-Том]]</div></td></tr> </table>

Gulira https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=56801&oldid=prev 2026-01-14T11:33:48Z

<p></p> <table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="ky"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Мурунку нускасы</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">11:33, 14 Январь (Үчтүн айы) 2026 -деги абалы</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">1 сап:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">1 сап:</td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине жана башкаларга жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык искусстводо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Биздин заманга чейинки V кылымда Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat='ж.кыск' oldv='ж-а'&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социалдык  шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда X‒XI кылымдарда эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. XVI‒XVII кылымдарда Европада, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. XVII‒XVIII кылымдарда Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. XVIII‒XIX кылымдарда Мольердин, Гётенин жана башка чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' боюнча калыптанат, башкача айтканда  ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. XIX кылымдын соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда XIX кылымдын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 1920-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик жана башка элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл артисттери ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' жана башкалар түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине жана башкаларга жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык искусстводо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Биздин заманга чейинки V кылымда Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat='ж.кыск' oldv='ж-а'&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социалдык  шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда X‒XI кылымдарда эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. XVI‒XVII кылымдарда Европада, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. XVII‒XVIII кылымдарда Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. XVIII‒XIX кылымдарда Мольердин, Гётенин жана башка чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' боюнча калыптанат, башкача айтканда  ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. XIX кылымдын соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда XIX кылымдын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 1920-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик жана башка элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл артисттери ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' жана башкалар түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt; <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">                                                                                                                                                                          </ins>''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td></tr> <tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Категория:1-Том]]</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Категория:1-Том]]</div></td></tr> </table>

imported>Gulira https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=56800&oldid=prev 2025-07-17T12:34:41Z

<p></p> <table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="ky"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Мурунку нускасы</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">12:34, 17 Июль (Теке) 2025 -деги абалы</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">1 сап:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">1 сап:</td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">ж. б. </del>жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык искусстводо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Б. з. ч. 5-</del>кылымда Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat='ж.кыск' oldv='ж-а'&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социалдык  шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">10‒11-</del>кылымдарда эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">16‒17-</del>кылымдарда Европада, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">17‒18-</del>кылымдарда Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">18‒19-</del>кылымдарда Мольердин, Гётенин <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">ж. б. </del>чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' боюнча калыптанат, башкача айтканда  ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">19-</del>кылымдын соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">19-</del>кылымдын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">20</del>-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">ж. б. </del>элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл артисттери ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">ж. б. </del>түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">жана башкаларга </ins>жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык искусстводо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Биздин заманга чейинки V </ins>кылымда Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat='ж.кыск' oldv='ж-а'&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социалдык  шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">X‒XI </ins>кылымдарда эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">XVI‒XVII </ins>кылымдарда Европада, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">XVII‒XVIII </ins>кылымдарда Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">XVIII‒XIX </ins>кылымдарда Мольердин, Гётенин <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">жана башка </ins>чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' боюнча калыптанат, башкача айтканда  ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">XIX </ins>кылымдын соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">XIX </ins>кылымдын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">1920</ins>-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">жана башка </ins>элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл артисттери ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">жана башкалар </ins>түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td></tr> <tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Категория:1-Том]]</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>[[Категория:1-Том]]</div></td></tr> </table>

imported>Lera https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=56799&oldid=prev 2024-09-12T03:05:06Z

<p><span dir="auto"><span class="autocomment">top: </span> категория кошуу</span></p> <table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="ky"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Мурунку нускасы</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">03:05, 12 Сентябрь (Аяк оона) 2024 -деги абалы</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">1 сап:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">1 сап:</td></tr> <tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>&#039;&#039;&#039;АКТЁРДУК ИСКУССТВО&#039;&#039;&#039; ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык искусстводо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде &#039;&#039;беткепти&#039;&#039;), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-кылымда Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;м-н&#039;&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;ж-а&#039;&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социалдык  шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-кылымдарда эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-кылымдарда Европада, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-кылымдарда Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-кылымдарда Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал &#039;&#039;амплуа&#039;&#039; боюнча калыптанат, башкача айтканда  ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-кылымдын соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;м-н&#039;&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;м-н&#039;&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-кылымдын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. &#039;&#039;Станиславский&#039;&#039; түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл артисттери &#039;&#039;М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева&#039;&#039; ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;&#039;&#039;М. Байжиев.&#039;&#039;&lt;br&gt;</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>&#039;&#039;&#039;АКТЁРДУК ИСКУССТВО&#039;&#039;&#039; ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык искусстводо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде &#039;&#039;беткепти&#039;&#039;), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-кылымда Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;м-н&#039;&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;ж-а&#039;&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социалдык  шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-кылымдарда эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-кылымдарда Европада, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-кылымдарда Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-кылымдарда Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал &#039;&#039;амплуа&#039;&#039; боюнча калыптанат, башкача айтканда  ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-кылымдын соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;м-н&#039;&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;м-н&#039;&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-кылымдын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. &#039;&#039;Станиславский&#039;&#039; түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл артисттери &#039;&#039;М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева&#039;&#039; ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;&#039;&#039;М. Байжиев.&#039;&#039;&lt;br&gt;</div></td></tr> <tr><td colspan="2" class="diff-side-deleted"></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">[[Категория:1-Том]]</ins></div></td></tr> </table>

imported>Kadyrm https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=56798&oldid=prev 2023-09-19T10:11:56Z

<p></p> <table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="ky"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Мурунку нускасы</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">10:11, 19 Сентябрь (Аяк оона) 2023 -деги абалы</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">1 сап:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">1 сап:</td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">иск-водо</del>), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">к-да </del>Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat='ж.кыск' oldv='ж-а'&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">социал. </del>шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">к-да </del>эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">к-да Европа да</del>, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">к-да </del>Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">к-да </del>Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">б-ча </del>калыптанат, <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">б. а. </del>ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">к-дын </del>соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">к-дын </del>2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">арт. </del>''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">искусстводо</ins>), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">кылымда </ins>Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун &lt;span cat='ж.кыск' oldv='ж-а'&gt;жана&lt;/span&gt; куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">социалдык  </ins>шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">кылымдарда </ins>эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">кылымдарда Европада</ins>, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">кылымдарда </ins>Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">кылымдарда </ins>Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">боюнча </ins>калыптанат, <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">башкача айтканда  </ins>ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">кылымдын </ins>соӊунда Россияда өз жолу &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси &lt;span cat='ж.кыск' oldv='м-н'&gt;менен&lt;/span&gt; актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">кылымдын </ins>2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">артисттери </ins>''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td></tr> </table>

imported>Temirkan https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=56797&oldid=prev 2022-12-05T09:45:39Z

<p><span dir="auto"><span class="autocomment">top: </span>clean up, replaced: м-н → &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;м-н&#039;&gt;менен&lt;/span&gt; (3), ж-а → &lt;span cat=&#039;ж.кыск&#039; oldv=&#039;ж-а&#039;&gt;жана&lt;/span&gt;</span></p> <table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="ky"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Мурунку нускасы</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">09:45, 5 Декабрь (Бештин айы) 2022 -деги абалы</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">1 сап:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">1 сап:</td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык иск-водо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-к-да Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) м-н боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун ж-а куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социал. шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-к-да эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-к-да Европа да, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-к-да Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-к-да Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' б-ча калыптанат, б. а. ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-к-дын соӊунда Россияда өз жолу м-н калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси м-н актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-к-дын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл арт. ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. Актёрдук искусство пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык иск-водо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. Актёрдук искусствонун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-к-да Байыркы Грецияда актёрлор атайын балдак (катурна) <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">&lt;span cat='ж.кыск' oldv='</ins>м-н<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">'&gt;менен&lt;/span&gt; </ins>боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде актёрдук искусствого айрыкча аскиячыл Эзоптун <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">&lt;span cat='ж.кыск' oldv='</ins>ж-а<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">'&gt;жана&lt;/span&gt; </ins>куудул К. Росцийдин чыгармачылыгы дем берген. Орто кылымда Европада карнавал, оюн-зооктор, социал. шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-к-да эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-к-да Европа да, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-к-да Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-к-да Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' б-ча калыптанат, б. а. ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-к-дын соӊунда Россияда өз жолу <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">&lt;span cat='ж.кыск' oldv='</ins>м-н<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">'&gt;менен&lt;/span&gt; </ins>калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">&lt;span cat='ж.кыск' oldv='</ins>м-н<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">'&gt;менен&lt;/span&gt; </ins>актёрдук искусствонун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-к-дын 2-жарымынан реалисттик актёрдук искусство идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станиславский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-жылдарда орустун реалисттик мектептеринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин актёрдук искусствосунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда актёрдук искусствонун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кыргызстанда актёрдук искусство совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл арт. ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td></tr> </table>

imported>Kadyrm https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=56796&oldid=prev 2022-10-31T04:27:35Z

<p></p> <table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="ky"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Мурунку нускасы</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">04:27, 31 Октябрь (Тогуздун айы) 2022 -деги абалы</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">1 сап:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">1 сап:</td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">А. и. </del>пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык иск-водо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">А. и-нун </del>негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-к-да Байыркы <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Грекияда </del>актёрлор атайын балдак (катурна) м-н боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">А. и-го </del>айрыкча аскиячыл Эзоптун ж-а куудул К. Росцийдин <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">чыг-лыгы </del>дем берген. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">О. к-да </del>Европада карнавал, оюн-зооктор, социал. шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-к-да эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-к-да Европа да, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-к-да Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-к-да Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' б-ча калыптанат, б. а. ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-к-дын соӊунда Россияда өз жолу м-н калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси м-н <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">А. и-нун </del>өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-к-дын 2-жарымынан реалисттик <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">А. и. </del>идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Станис лавский</del>'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-<del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">ж-да </del>орустун реалисттик <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">мектепте ринин </del>алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">А. и-сунун </del>улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">А. и-нун </del>элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. <del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Кырг-нда А. и. </del>совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл арт. ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Актёрдук искусство </ins>пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык иск-водо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Актёрдук искусствонун </ins>негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-к-да Байыркы <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Грецияда </ins>актёрлор атайын балдак (катурна) м-н боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">актёрдук искусствого </ins>айрыкча аскиячыл Эзоптун ж-а куудул К. Росцийдин <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">чыгармачылыгы </ins>дем берген. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Орто кылымда </ins>Европада карнавал, оюн-зооктор, социал. шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-к-да эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-к-да Европа да, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-к-да Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-к-да Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' б-ча калыптанат, б. а. ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-к-дын соӊунда Россияда өз жолу м-н калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси м-н <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">актёрдук искусствонун </ins>өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-к-дын 2-жарымынан реалисттик <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">актёрдук искусство </ins>идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Станиславский</ins>'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-<ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">жылдарда </ins>орустун реалисттик <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">мектептеринин </ins>алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">актёрдук искусствосунун </ins>улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">актёрдук искусствонун </ins>элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. <ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">Кыргызстанда актёрдук искусство </ins>совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл арт. ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>''М. Байжиев.''&lt;br&gt;</div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr> </table>

imported>Mariya https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=56795&oldid=prev 2022-10-28T11:50:32Z

<p></p> <table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface"> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <col class="diff-marker" /> <col class="diff-content" /> <tr class="diff-title" lang="ky"> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Мурунку нускасы</td> <td colspan="2" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">11:50, 28 Октябрь (Тогуздун айы) 2022 -деги абалы</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-lineno" id="mw-diff-left-l1">1 сап:</td> <td colspan="2" class="diff-lineno">1 сап:</td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;">  </del>‒ сахналык образ түзүү өнөрү. А. и. пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык иск-водо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. А. и-нун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-к-да Байыркы Грекияда актёрлор атайын балдак (катурна) м-н боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде А. и-го айрыкча аскиячыл Эзоптун ж-а куудул К. Росцийдин чыг-лыгы дем берген. О. к-да Европада карнавал, оюн-зооктор, социал. шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-к-да эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-к-да Европа</div></td><td class="diff-marker" data-marker="+"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #a3d3ff; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><ins style="font-weight: bold; text-decoration: none;">'''АКТЁРДУК ИСКУССТВО''' </ins>‒ сахналык образ түзүү өнөрү. А. и. пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык иск-водо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде ''беткепти''), костюмду пайдаланат. А. и-нун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-к-да Байыркы Грекияда актёрлор атайын балдак (катурна) м-н боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде А. и-го айрыкча аскиячыл Эзоптун ж-а куудул К. Росцийдин чыг-лыгы дем берген. О. к-да Европада карнавал, оюн-зооктор, социал. шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-к-да эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-к-да Европа да, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-к-да Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-к-да Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' б-ча калыптанат, б. а. ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-к-дын соӊунда Россияда өз жолу м-н калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси м-н А. и-нун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-к-дын 2-жарымынан реалисттик А. и. идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станис лавский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-ж-да орустун реалисттик мектепте ринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин А. и-сунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда А. и-нун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кырг-нда А. и. совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл арт. ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;</div></td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>да, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-к-да Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-к-да Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал ''амплуа'' б-ча калыптанат, б. а. ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-к-дын соӊунда Россияда өз жолу м-н калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси м-н А. и-нун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-к-дын 2-жарымынан реалисттик А. и. идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. ''Станис лавский'' түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-ж-да орустун реалисттик мектепте ринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин А. и-сунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда А. и-нун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кырг-нда А. и. совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл арт. ''М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева'' ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;</div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr> <tr><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>&#039;&#039;М. Байжиев.&#039;&#039;&lt;br&gt;</div></td><td class="diff-marker"></td><td style="background-color: #f8f9fa; color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #eaecf0; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div>&#039;&#039;М. Байжиев.&#039;&#039;&lt;br&gt;</div></td></tr> <tr><td class="diff-marker" data-marker="−"></td><td style="color: #202122; font-size: 88%; border-style: solid; border-width: 1px 1px 1px 4px; border-radius: 0.33em; border-color: #ffe49c; vertical-align: top; white-space: pre-wrap;"><div><del style="font-weight: bold; text-decoration: none;"></del></div></td><td colspan="2" class="diff-side-added"></td></tr> </table>

imported>Mariya https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=56794&oldid=prev 2022-01-25T15:27:33Z

<p>1 revision imported</p> <table style="background-color: #fff; color: #202122;" data-mw="interface"> <tr class="diff-title" lang="ky"> <td colspan="1" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">← Мурунку нускасы</td> <td colspan="1" style="background-color: #fff; color: #202122; text-align: center;">15:27, 25 Январь (Үчтүн айы) 2022 -деги абалы</td> </tr><tr><td colspan="2" class="diff-notice" lang="ky"><div class="mw-diff-empty">(Айырма жок)</div> </td></tr></table>

imported>Kadyrm https://encyclopedia.edu.kg/index.php?title=%D0%90%D0%9A%D0%A2%D0%81%D0%A0%D0%94%D0%A3%D0%9A_%D0%98%D0%A1%D0%9A%D0%A3%D0%A1%D0%A1%D0%A2%D0%92%D0%9E&diff=56793&oldid=prev 2022-01-25T12:05:25Z

<p></p> <p><b>Жаңы барак</b></p><div> ‒ сахналык образ түзүү өнөрү. А. и. пьесанын маанисине, жанрына, стилине ж. б. жараша болот. Театр оюнун көрсөтүүдө актёр ойноп жаткан каармандын ички дүйнөсүн ачып, мүнөзүн табууга аракеттенет. Буга ал тубаса мүмкүнчүлүктөрү: үнү (операда, вокалдык иск-водо), дене түзүлүшү, кыймыл-аракети (балетте, бийде), мимикасы, байкагычтыгы, элестете билүүсү, эске тутуусу аркылуу жетишет. Образдын сырткы кебетесин берүү үчүн актёр гримди (кээде &#039;&#039;беткепти&#039;&#039;), костюмду пайдаланат. А. и-нун негизги максаты ‒ турмуштук көрүнүштү оюн түрүндө кайталап көрсөтүү. Анын элементтери байыркы заманда эле диндик, эмгектик, үрп-адат салттарында пайда болгон. Б. з. ч. 5-к-да Байыркы Грекияда актёрлор атайын балдак (катурна) м-н боюн узартып, ар кандай беткеп кийип, үндөрүн катуу чыгаруу үчүн түрдүү чараларды колдонгон. Байыркы Римде А. и-го айрыкча аскиячыл Эзоптун ж-а куудул К. Росцийдин чыг-лыгы дем берген. О. к-да Европада карнавал, оюн-зооктор, социал. шылдыӊ-тамаша, какшыктар кеӊири тарап, аткаруучулук өнөрдү такшалткан. Россияда 10‒11-к-да эл кыдырып оюн көрсөткөн скоморохтор пайда болгон. 16‒17-к-да Европа<br /> да, айрыкча Англияда, Испанияда актёрдук өнөр кесип катары кабыл алынат. Буга Шекспирдин, Лопе де Веганын, Кальдерондун чыгармаларын аткаруу зор демилге болот. 17‒18-к-да Францияда калыптанган классицизм доору актёрдук аткаруучулукка жаӊы талап коёт. Актёрдун сахнадагы жүрүш-турушуна, үнүнө (вокал) айрыкча көӊүл бурушат. 18‒19-к-да Мольердин, Гётенин ж. б. чыгармаларын аткарууда ал &#039;&#039;амплуа&#039;&#039; б-ча калыптанат, б. а. ар бир актёр өзүнө таандык трагик (кайгылуу), комик (куудул), лирик (ашык болгон) резопер (насаат айткан акылман) болуп бөлүнүп, сахнада бир беткей гана ролдорду аткарат. 19-к-дын соӊунда Россияда өз жолу м-н калыптанып, замандын талабына, чыныгы турмушка (реализмге) үндөшө баштайт. Буга А. Пушкиндин, А. Грибоедовдун, А. Сухово Кобылиндин, А. Островскийдин, кийин А. Чеховдун, М. Горькийдин сахналык чыгармаларын аткаруу негиз болот. Орустун белгилүү сахна ишмерлери Ф. Г. Волков, М. С. Щепкиндин демилгеси м-н А. и-нун өзүнчө мектеби калыптанат. Россияда 19-к-дын 2-жарымынан реалисттик А. и. идеялык жактан чоӊ күчкө, чеберчиликке жетишкен. Актёрду тарбиялоодо К. С. &#039;&#039;Станис лавский&#039;&#039; түзгөн методология дүйнөлүк мааниге ээ болду. 20-ж-да орустун реалисттик мектепте ринин алдыӊкы салттарынын негизинде өзбек, тажик ж. б. элдердин А. и-сунун улуттук мектептери пайда болгон. Кыргыздарда А. и-нун элементтери акындардын айтышынан, куудулдардын өнөрүнөн (мис., Шаршен, Куйручук), улуттук оюндардан көрүнөт. Кырг-нда А. и. совет мезгилинде гана өзүнүн профессионалдык деӊгээлине жетти: СССР эл арт. &#039;&#039;М. Рыскулов, Д. Күйүкова, Б. Бейшеналиева, А. Мырзабаев, Б. Кыдыкеева&#039;&#039; ж. б. түзгөн образдарда идеялык тереӊдик, көркөм жетилгендик ачык көрүнөт.&lt;br&gt;<br /> &#039;&#039;М. Байжиев.&#039;&#039;&lt;br&gt;<br /> </div>

228-323>KadyrM